IL CONTESTO:
Gli anni ’80 sono anni di mutamenti politici ed economici; la caduta del muro di Berlino, nel 1989, segna l’inizio simbolico di una nuova epoca storica. Tutte le contraddizioni che avevano segnato il periodo precedente scompaiono; cambiano i confini e si aprono i mercati; la globalizzazione accelera.
L’architettura risente di questi mutanti; Il 1988 si apre con la mostra Deconstructivist Architecture curata da Mark Wigley, dove partecipano personalità esemplari come Peter Eisenman, Zaha Hadid, Frank Gehry, Coop Himmelblau, Bernard Tschumi, Daniel Libeskind e Rem Koolhaas.
Questa mostra fu in grado di influenzare enormemente il dibattito architettonico e gran parte del successo lo deve proprio al suo nome: la parola Decostruttivismo infatti allude ad una serie di echi e risonanze di matrice filosofica. Mentre lo strutturalismo portava l’attenzione al testo come insieme di meccanismi chiusi in sé, il decostruttivismo lo riapre verso l’esterno con chiavi di lettura destabilizzanti. Un esempio architettonico è rappresentato dalla casa a Santa Monica di Gehry, l’edificio è avvolto da materiali di scarto ed è investito da forze che decostruiscono le icone tradizionali. Il vecchio non si annulla, ma cambia completamente significato.
All’innovazione dalla macchina degli anni ’20 si sostituisce quella dell’informazione; il sociologo Toffler infatti afferma che, superata la prima fase legata ai processi della terra e la successiva dominata dall’industrializzazione, siamo giunti ad una terza epoca storica caratterizzata dall’informazione; per comprendere meglio questo passaggio basti pensare che ancora oggi il 90% del valore di un articolo comprato al supermercato è costituito dalle informazioni (provenienza, ricerca, commercializzazione..) è l’informazione infatti che rende competitivo un bene. L’architettura si trasforma, non è più “esisto in quanto funziono” ma “esisto in quanto informo”.
Un altro importante cambiamento si ha grazie alla sostituzione del concetto di zooning con quello di mixitè; si realizzano edifici con funzioni diverse, nelle periferie, nelle città; si costruisce la città dell’informazione (un esempio è Renzo Piano).
L’architettura è sempre più legata al tema ambientale, vengono messe in atto delle nuove idee di progettazione più vicine alla natura.
STEVEN HOLL
Nasce nel 1947 in una cittadina dello stato di Washington, è un self-made architect, dopo aver studiato in università americane di poco conto, si trasferisce a New York dove si fa strada da solo a partire dagli anni 80, iniziando con impieghi modesti fino ad arrivare ad opere di importanza internazionale. Nel suo pensiero possiamo ritrovare alcuni principi guida:
· Interesse fenomenologico, secondo cui il progetto si deve basare su esperienze dirette fisiche e psicologiche
· Processi di metaforizzazione, l’opera deve richiamare immagini e simboli anche esterni all’architettura. Esempi sono la Spiroid sector che evoca una spirale e la casa Stretto che ricorda uno spartito musicale
· La consapevolezza che spazi e edifici giocano uno con l’altro
· La convinzione che ogni progetto deve avere un’idea forza (Kahn)
L’opera chiave è Il museo Kiasma di Helsinki: il progetto, frutto di una lunga riflessione che ha portato a circa 30 ipotesi, vince il concorso del 1993 battendo 521 gruppi. L’edificio è costituito da due corpi intersecati, uno rettilineo sul fronte stradale e uno a galleria. La chiave del progetto risiede proprio nel suo nome, Kiasma, che ha due significati diversi ma ugualmente adatti all’opera:
· Una figura retorica nella quale si dispongono in
ordine inverso i membri corrispondenti di una frase.
· Il punto dove le fibre dei nervi ottici si
incontrano nel cranio
L’OPERA:
L’opera che ho scelto di analizzare è l’Herning Art Musuem. L’edificio, progettato da Steven Holl nel 2009, ospita la nuova sede del museo per le arti visive e per la musica, prima collocato all’interno di una ex fabbrica di camice posta nelle vicinanze. Il cuore del museo è rappresentato dalle due sale espositive, una rettangolare l’altra quadrata, che lo stesso architetto definisce “scatole del tesoro”. Queste sono avvolte da dei flussi morbidi che, se da una parte proteggono le due sale, dall’altra cercano di connetterle al paesaggio circostante, creando dei coni prospettici, come se fossero dei cannocchiali. L’architetto per la realizzazione dell’opera ha tratto ispirazione proprio dalla preesistenza, infatti questi flussi, visti dall’alto ricordano le maniche delle camice. Il tema del tessuto inoltre viene coltivato anche nelle pareti esterne; nelle casseforme infatti è stata inserita della tela cerata che rivela una trama a tessuto visibile nel calcestruzzo bianco. Holl trasforma anche il paesaggio, da un campo piatto infatti realizza un sistema di colline e specchi d’acqua creati per nascondere il parcheggio e le aree di servizio.
Ho scelto quest’opera perché sono rimasta affascinata da come Steven Holl sia riuscito a mediare il rapporto tra ciò che è il fulcro del museo, le sale espositive, e l’ambiente esterno. L’architetto ha usato dei flussi, delle ramificazioni che puntano verso elementi del paesaggio naturale offrendo una pena visione di questi. Talvolta questi flussi si intersecano, talvolta sono svincolati, ma tutto il sistema rimane ad un unico livello.
